5 olajfestési tipp kezdőknek

Ha még soha nem tanult meg zenélni, egy olyan zenészcsoporttal ülve, akik szakkifejezésekkel írják le munkájukat, zavaros, gyönyörű nyelvezet lehet.Hasonló helyzet fordulhat elő, amikor olajjal festő művészekkel beszél: hirtelen olyan beszélgetésbe kerül, ahol a pigmentek finomabb pontjain vitatkoznak, a vászon előnyeiről a vászonnal szemben, vagy megosztják a házi készítésű gesso receptjeit, ecsetjavaslatokat, és a „nedves a nedvesre” technikával.Az olajfestészettel együtt járó nyelvek sokasága elsőre elsöprőnek tűnhet, de ha időt szán arra, hogy megismerkedjen a kifejezésekkel és a bevált gyakorlatokkal, akkor könnyedén elkezdheti használni az évszázados médiumot.

Ha még csak most kezdi, ne várja el a régi mesterek valóságosságát az első néhány műalkotástól.Akár kezdő festeni, akár olyan művész, aki jellemzően más médiával, például akrillal vagy akvarellel dolgozik, időbe telik, amíg megtanulja az olajfesték sajátos tulajdonságait – különösen a lassú száradási idejét és a rétegezés szigorú szabályait.Mint minden médium esetében, a legjobb, ha enyhíti magát a magas elvárásoktól, és teret enged magának a kísérletezésre és a felfedezésre.

Az olajok kipróbálására vágyó, csillogó szemű művészek segítésére két festészetet is tanító művésszel beszélgettünk, és összeállítottunk öt tippet a médium megismeréséhez.

1. Festsen biztonságosan

Mielőtt elkezdené, rendkívül fontos átgondolni, hogy hol fog festeni.Sok közeg, például a terpentin mérgező füstöket bocsát ki, amelyek szédülést, ájulást és idővel légzési problémákat okozhatnak.A terpentin is nagyon gyúlékony, és még a közeget felszívott rongyok is öngyulladhatnak, ha nem dobják ki megfelelően.Rendkívül fontos, hogy szellőztetett helyen dolgozzon, ahol biztonságos ártalmatlanítási eszközök állnak rendelkezésre.Ha nem tud ilyen helyen dolgozni, próbálkozzonfestés akrillal, amely speciális médiumok segítségével könnyedén átveheti az olajfestékek egy részét.

Az olajfestékben lévő pigmentek gyakran tartalmaznakveszélyes kemikáliákamelyek a bőrön keresztül felszívódhatnak, ezért viseljen védőkesztyűt és védőruházatot.Sok professzionális művész fenntart bizonyos ruhadarabokat a munkavégzéshez, és lassan kifejleszt egy gardróbot a stúdió számára.Ezenkívül a művészek általában ömlesztve vásárolnak latex kesztyűt, de ha latexallergia van, a nitril kesztyűk helyettesíthetik.Végül, ha laza pigmentekkel dolgozik, feltétlenül viseljen légzőkészüléket.Ezek a lépések kicsinek vagy nyilvánvalónak tűnhetnek, de igenmegakadályozza a krónikus expozíciótmérgező anyagokra és egész életen át tartó egészségügyi problémákra.

2. Szánjon időt az anyagok megismerésére

Miután megtette a biztonsági óvintézkedéseket, elkezdhetilassanmegtudhatja, mely anyagok és eszközök tetszenek a legjobban.Általában az a művész, aki most kezd foglalkozni az olajfestéssel, ecsetet, rongyot, palettát, festendő felületeket (általános nevén támasztékokat), alapozót, terpentint, médiát és néhány tubus festéket szeretne összegyűjteni.

MertMargaux Valenginfestő, aki az Egyesült Királyságban olyan iskolákban tanított, mint a Manchester School of Art és a londoni Slade School of Fine Art, a legfontosabb eszköz az ecset.„Ha jól vigyázol a keféidre, azok egész életedben kitartanak” – jegyezte meg.Kezdje a különféle fajtákkal, és keressen változatos formákat – például kerek, szögletes és legyezőformák – és anyagok, például sable vagy sörteszőrzet.Valengin azt tanácsolja, hogy vásárolja meg őket személyesen egy boltban,nemonline.Így vásárlás előtt fizikailag is megfigyelheti az ecsetek minőségét és különbségeit.

Ami a festékeket illeti, Valengin azt javasolja, hogy fektessenek be olcsóbb festékekbe, ha Ön kezdő.Egy 37 ml-es tubus kiváló minőségű olajfestékkel akár 40 dollárt is elérhet, ezért a legjobb, ha olcsóbb festéket vásárol, miközben még gyakorol és kísérletezik.És ahogy folytatja a festést, megtalálja, mely márkákat és színeket részesíti előnyben.„Lehet, hogy a végén megszereted ezt a pirosat ebben a márkában, és akkor azt találod, hogy jobban szereted ezt a kéket egy másik márkában” – mondta Valengin."Ha egy kicsit többet tudsz a színekről, akkor befektethetsz a megfelelő pigmentekbe."

Az ecsetek és a festék kiegészítéseként ne felejtsen el egy palettakést vásárolni, amellyel keverheti a színeit – ha ecsettel csinálja, az idővel károsíthatja a sörtéket.Egy palettánál sok művész befektet egy nagy üvegdarabba, de Valengin megjegyzi, hogy ha véletlenül talál egy tartalék üvegdarabot, használhatja úgy, hogy egyszerűen becsomagolja a széleit ragasztószalaggal.

A vászon vagy más hordozó alapozására sok művész akril gessót – vastag fehér alapozót – használ, de használhat nyúlbőr ragasztót is, amely tisztára szárad.Oldószerre, például terpentinre is szüksége lesz a festék hígításához, és a legtöbb művész általában kéznél tart néhány különféle olajalapú közeget.Egyes médiumok, például a lenmagolaj, valamivel gyorsabban száradnak a festéken, míg mások, például az állványolaj, meghosszabbítják a száradási idejét.

Az olajfesték megszáradrendkívüllassan, és még akkor is, ha a felület száraznak tűnik, az alatta lévő festék továbbra is nedves lehet.Olajbázisú festék használatakor mindig tartsa szem előtt a következő két szabályt: 1) a festéket vastagra kell festeni (vagy „sovány felett zsírt”), és 2) soha ne rétegeljen akrilt olajra.A „soványtól vastagra” festés azt jelenti, hogy a festményeket vékony festékmosással kell kezdeni, és ahogy fokozatosan rétegel, kevesebb terpentint és több olajalapú hordozót kell hozzáadni;ellenkező esetben a festékrétegek egyenetlenül száradnak, és idővel a műalkotás felülete megreped.Ugyanez vonatkozik az akrilok és olajok rétegezésére is – ha nem akarja, hogy a festék megrepedjen, mindig tegyen olajat az akril tetejére.

3. Korlátozza a palettáját

Amikor festéket vásárol, nagy valószínűséggel falnyi szivárvány színével találkozik majd.Ahelyett, hogy megvásárolna minden színt, amelyet bele szeretne foglalni a festménybe, kezdjen néhány színnel – gondosan válassza ki a csöveket.„Az induláshoz a legtermékenyebb módszer a paletta korlátozása” – jegyezte megSedrick Chisom, egy művész, aki a Virginia Commonwealth Egyetemen tanít."Általában a kadmium narancssárga vagy az ultramarinkék kombináció előnyös választás az első kezdéskor" - tette hozzá.Ha két ellentétes színnel, például kékkel és narancssárgával dolgozik, arra kényszeríti, hogy az intenzitás vagy a színárnyalat helyett az értékre összpontosítson – arra, hogy milyen világos vagy sötét a színe.

Ha hozzáad még egy csövet a palettához, például kadmium sárga világos (halványsárga) vagy alizarin bíbor (bíbor szín), látni fogja, milyen kevés színre van szüksége minden más árnyalat létrehozásához."Az üzletben mindenféle zöldet árulnak, amit sárgával és kékkel is elkészíthetsz" - mondta Valengin."Jó gyakorlat, ha megpróbálod elkészíteni a saját színeidet."

Ha nem vagy ráhangolódva a színelméletre, készíts egy diagramot, hogy megtudd, hogyan keverednek a színek: először rajzolj rácsot, majd helyezd el az egyes színeket a tetején és az alján.Minden egyes négyzethez egyenlő mennyiségű színt keverjen, amíg ki nem tölti a diagramot az összes lehetséges színkombinációval.

4. Próbálja ki a festést paletakéssel

Chisom első számú gyakorlata az új festők számára, hogy ecsetek helyett palettakéssel készítsenek festményt.„Az egyik legalapvetőbb probléma, ami felmerül, azzal a feltételezéssel kapcsolatos, hogy a rajzkészség festészetté válik” – mondta Chisom.„A tanulók megrögzülnek a rajz ötleteiben, és hamar elhatalmasodnak az olajfestékre jellemző aggályok – hogy az anyag nem száraz hordozó, hogy a színek többnyire jobban strukturálják a képet, mint a vonal, hogy az anyag felülete fele. egy festményről stb."

A palettakés segítségével eltávolodsz a pontosságról és a vonalvezetésről, és arra késztet, hogy a színek és formák lökése és húzása hogyan hozzon létre képet.Chisom azt javasolja, hogy legalább 9 x 13 hüvelykes felületen dolgozzon, mivel a nagyobb hely nagyobb, magabiztosabb jelek készítésére ösztönözhet.

5. Festje meg újra és újra ugyanazt a témát

A Cooper Union művésztanulójaként az első olajfestészeti órámon egy projekt különösen idegesített: ugyanazt a csendéletet kellett megfestenünk, újra és újra, három hónapon keresztül.De visszatekintve most látom, mennyire fontos volt a fix tananyag a festészet technikai mesterségének elsajátítása közben.

Ha huzamosabb ideig ragaszkodik ugyanazon témához, mentesül attól a nyomástól, hogy „válasszon” valamit, ami a képébe kerül, és ehelyett kreatív gondolkodása ragyog fel a festék felvitelében.Ha figyelme az olajfestés technikáira összpontosul, elkezdhet különös figyelmet fordítani minden ecsetvonásra – hogyan irányítja a fényt, milyen vastagon vagy vékonyan hordja fel, vagy mit jelent.„Ha ránézünk egy festményre, láthatjuk az ecsetnyomokat, láthatjuk, hogy a festő milyen ecsetet használt, és néha a festők megpróbálják letörölni az ecsetnyomot.Vannak, akik rongyokat használnak” – mondta Valengin.„A festő által a vásznon végrehajtott gesztus valóban egyedivé teszi.”

A festő stílusa fogalmilag éppoly összetett lehet, mint a festett téma.Ez gyakran előfordul, amikor a művészek „nedves a nedvesre” dolgoznak – ez a technika, amikor a nedves festéket egy előző festékrétegre hordják fel, amely még nem száradt meg.Ha ebben a stílusban dolgozik, nehéz a festék rétegezése, hogy valósághű kép illúzióját keltse, így a festék tapinthatósága és folyékonysága központi gondolattá válik.Vagy néha, mint a Color Field festészetnél, egy műalkotás nagy színsíkokat használ, hogy érzelmi vagy atmoszférikus hatást keltsen.Néha ahelyett, hogy a narratívát képeken keresztül fejeznénk ki, a festmény elkészítési módja mesél el egy történetet.