Mindy Lee festményei figurációt használnak a változó önéletrajzi narratívák és emlékek feltárására.Az angliai Boltonban született Mindy 2004-ben diplomázott a Királyi Művészeti Főiskolán festészetből MA.A diploma megszerzése óta önálló kiállításokat rendezett a londoni Perimeter Space-ben, a Griffin Galleryben és a Jerwood Project Space-ben, valamint számos csoportban.A világ minden táján fellépett, beleértve a Kínai Művészeti Akadémiát is.
„Szeretek akrilfestékkel dolgozni.Sokoldalú és alkalmazkodó, gazdag pigmentációval.Alkalmazható vízfestékként, tusként, olajfestékként vagy szobrosan.Nincsenek szabályok a jelentkezés sorrendjére, így szabadon lehet felfedezni.”
Mesélnél egy kicsit a hátteredről és arról, hogyan indultál el?
Kreatív tudós családban nőttem fel Lancashire-ben.Mindig is művész szerettem volna lenni, és a művészeti végzettségemmel együtt mozogtam;alapozó tanfolyamot végzett Manchesterben, BA (festészet) a Cheltenhamben és a Gloucester College-ban, majd 3 év szünetet tartott, majd Master of Arts (festészet) a Royal College of Art-ban.Aztán elvállaltam két-három (néha négy) részmunkaidős állást, miközben makacsul beépítettem a művészi gyakorlatomat a mindennapi életembe.Jelenleg Londonban élek és dolgozom
Mesélnél egy kicsit a művészeti gyakorlatodról?
A művészeti gyakorlatom a saját tapasztalataimmal együtt fejlődik.Főleg a festészetet és a rajzolást a mindennapi családi tevékenységek, rituálék, emlékek, álmok és egyéb belső történetek és interakciók felfedezésére használom.Furcsa érzésük van az egyik állapot és a másik között, mivel a testek és a forgatókönyvek nyitottak maradnak, így mindig megvan a változás lehetősége.
Emlékszel az első művészeti anyagra, amit kaptál vagy vásároltál magadnak?Mi ez és használod még ma is?
Amikor 9 vagy 10 éves voltam, anyukám megengedte, hogy használjam az olajfestékeit.Úgy érzem, felnőttem!Most nem használok olajokat, de még mindig őrzöm és használom néhány ecsetet.
Van olyan művészeti anyag, amelyet szívesen használ, és mi tetszik benne?
Szeretek akrilfestékekkel dolgozni.Sokoldalú és adaptálható gazdag pigmentációval.Alkalmazható, mint akvarell, tus, olajfestmény vagy szobor.A jelentkezés sorrendje nincs kikötve, szabadon böngészhető.Megtartja a húzott vonalakat és éles éleket, de gyönyörűen el is oszlik.Pattogó, és nagyon vonzó száradási ideje van… mi nem tetszik?
A Bryce Zenei és Vizuális Művészeti Központ művészeti igazgatójaként galériát és művészeti oktatást vezet, miközben fenntartja művészi gyakorlatát. Hogyan lehet egyensúlyt teremteni a kettő között?
Nagyon fegyelmezett vagyok az időmmel és magammal kapcsolatban.A hetemet meghatározott munkablokkokra osztom, így néhány nap a stúdió, néhány pedig Blyth.A munkámat mindkét tudományterületre összpontosítom.Mindenkinek vannak pillanatai, amikor több időmre van szüksége, szóval van adok-kapok is.Évekbe telt, mire megtanultam, hogyan kell ezt csinálni!De most megtaláltam egy adaptív ritmust, ami működik számomra.Saját praxisom és a Bryce Center számára is fontos, hogy szánjak egy kis időt a gondolkodásra és a gondolkodásra, és engedjem, hogy új ötletek felszínre kerüljenek.
Emlékszel az első művészeti anyagra, amit kaptál vagy vásároltál magadnak?Mi ez és használod még ma is?
Amikor 9-10 éves voltam, anyukám megengedte, hogy használjam az olajfestékeit.Nagyon felnőttnek éreztem magam!Most nem használok olajat, de még mindig őrzöm és használok néhány ecsetet.
Úgy érzi, művészeti gyakorlatát kurátori projektek befolyásolják?
Teljesen.A kurátorozás nagyszerű lehetőség más gyakorlatok megismerésére, új művészekkel való találkozásra, valamint a kortárs művészeti világgal kapcsolatos kutatásaim kiegészítésére.Szeretem látni, hogyan változik a művészet, ha más művészek munkáival párhuzamba állítjuk.A mások gyakorlataival és projektjeivel való együttműködéssel töltött idő természetesen hatással van a saját munkámra
Hogyan hatott az anyaság a művészeti gyakorlatodra?
Az anyává válás alapvetően megváltoztatta és megerősítette a gyakorlatomat.Most már intuitívabban dolgozom, és követem a megérzéseimet.Azt hiszem, ez több önbizalmat adott.Kevesebbet halogattam a munkában, így jobban koncentráltam és közvetlenebbé váltam a témára és a gyártási folyamatra.
Mesélne a kétoldalas ruhafestéséről?
Ezeket a fiam készítette kisgyermek korában.Ezek a reszponzív szülői tapasztalataimból fakadnak.Kibővített festményeket készítettem fiam festményeire válaszul és a tetejére.Felfedezik rutinjainkat és rituáléinkat, miközben hibridből egyénivé válunk.A ruhák vászonként való használata lehetővé teszi számukra, hogy aktív szerepet játsszanak testünk változásának bemutatásában.(Terhesség alatti és utáni testi perverzióim és felnövő gyermekem kidobott ruhái.)
Mit csinálsz most a stúdióban?
Kisméretű, áttetsző selyemfestmények sorozata, amelyek a szerelem, a veszteség, a vágyakozás és a megújulás meghitt belső világát kutatják.Izgalmas szakaszban vagyok, amikor új dolgok történnek, de nem vagyok benne biztos, hogy mi az, így semmi sem fix, és a munka változik, ami meglep.
Vannak olyan kötelező eszközök a stúdiódban, amelyek nélkül nem tudsz élni?Hogyan használod őket és miért?
Kötélkeféim, rongyaim és öntözőim.Az ecset nagyon változó vonalat hoz létre, és jó mennyiségű festéket tart a hosszabb gesztusokhoz.A festék felhordására és eltávolítására egy rongyot használnak, a permetező pedig nedvesíti a felületet, így a festék maga is meg tudja csinálni.Együtt használom őket, hogy folyékonyságot teremtsek a hozzáadás, áthelyezés, eltávolítás és újrafelvitel között.
Vannak olyan rutinok a stúdiódban, amelyek megtartják a figyelmedet a nap elején?
Az iskolából futva azon gondolkodtam, mit fogok csinálni a stúdióban.Elkészítek egy sört, és újra felkeresem a vázlattömb oldalát, ahol gyors rajzokat és javaslatokat találok a stratégiák elkészítéséhez.Aztán rögtön bementem, megfeledkeztem a teámról, és a végén mindig kihűltem.
Mit hallgatsz a stúdióban?
Jobban szeretek egy csendes stúdiót, hogy arra koncentrálhassak, amit csinálok
Mi a legjobb tanács, amit egy másik művésztől kaptál?
Paul Westcombe adta ezt a tanácsot, amikor terhes voltam, de ez mindig jó tanács.„Ha az idő és a tér korlátozott, és a stúdióban való gyakorlás lehetetlennek tűnik, módosítsa a gyakorlatot úgy, hogy az Ön számára működjön
Van olyan jelenlegi vagy készülő projektje, amelyet szívesen megosztana velünk?
Alig várom, hogy kiállíthassak a Boa Swindler és az Infinity Bunce társkurátora által a Nő helyén mindenhol a Stoke Newington Library Gallery 2022. március 8-án nyíló galériájában. Örömmel osztom meg, hogy bemutatom új munkámat, a Silk-et. Works, egyéni kiállítás a Portsmouth Art Space-ben 2022-ben.
Feladás időpontja: 2022.02.25